■ 新时代文艺事业繁荣发展，硕果累累。对此，全国政协委员、中国歌剧舞剧院副院长许宁深有感触：近年来，文艺工作者坚定文化自信，为时代抒写、为人民抒怀，不断奉献精品力作，努力攀登文艺高峰。在他看来，要坚持以人民为中心的创作导向，讲好中国故事，创新打造精品剧目，努力将中国歌剧、舞剧的传承发展推上新台阶。人民政协报记者专访许宁，讲述深入学习贯彻习近平文化思想，推动文艺繁荣发展的实践与思考。
▶▶▶
精益求精促艺术传承创新
从《孔子》的东方美学到《李白》的诗歌乐舞，从《恰同学少年》的青春力量到《秀水泱泱》的梦想启航，从《到那时》的奔涌奋进到《追光者》的舞者逐梦……今年6月，在温岭市大剧院、杭州金沙湖大剧院，《华章——致敬经典六十周年》中歌经典舞剧GALA隆重上演，并于9月开启了全国巡演。一场演出汇聚多部热门舞剧中的经典舞段，让不少舞迷大呼过瘾。
“2024年是中国歌剧舞剧院创建86周年和命名60周年，《华章——致敬经典六十周年》是剧院特别策划推出的经典舞剧集萃，以匠心独运的编排和演绎，融合当代创作理念，不仅回顾了中歌舞剧艺术的创作发展历程，更展现了舞剧艺术的传承与创新。”许宁告诉记者。
说起中国歌剧舞剧院的历史，许宁的自豪溢于言表：歌剧方面，中国第一部民族歌剧《白毛女》诞生于此。《白毛女》的坚忍不拔，《小二黑结婚》的喜气洋洋，《伤逝》的抒情悠扬，《红河谷》的雄浑壮美……每一部歌剧都承载着时代的印记，每一首歌曲都蕴含着深厚的民族情感；舞剧方面，1957年我国首部大型舞剧《宝莲灯》诞生，1981年舞剧《红楼梦》第一次以舞剧展示中国古典名著……近年来的舞剧作品题材丰富，艺术精湛，以舞蹈为笔，以舞台为纸，不断书写舞剧的精彩。
近几年，中国歌剧舞剧院打造了《李白》《孔子》《昭君出塞》等大热剧目，受到观众的热烈欢迎，甚至有不少人追着巡演跑。在许宁眼里，创作是文艺院团的重中之重，要始终以精益求精的态度，做到守正创新、不断打磨提高。“剧院一直坚持以‘二三二’发展战略为抓手，即坚守‘歌剧’和‘舞剧’两个主业，聚焦‘社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化’三条创作主线，坚持把社会效益放在首位、社会效益与经济效益相统一原则。”他说。
不久前，现实题材歌剧《湾顶月明》作为国家大剧院歌剧节2024的重点项目首演。这部剧作以粤港澳大湾区建设为背景，以广州开发区创业者和海外归来的黄埔军校后人为主要人物，书写他们勇担时代重任，积极投身中国式现代化建设，为推进强国建设、民族复兴伟业而奋发作为的精神风貌。许宁表示，剧中融入了广东地域文化，如舞狮、长街宴、烧鹅等素材，也将广东传统民间音乐、流行爵士摇滚等众多音乐元素融于管弦乐中。可以说，这是一部饱含家国情怀，又具有时代精神、当代风貌的作品。
▶▶▶
出成果和出人才相结合
蜀南竹海，翠波荡漾。舞者们在这青翠画卷中翩翩起舞，踏着动听的节拍，挥洒美妙的身姿，古典与现代交融，中华优秀传统文化焕发着时代的光彩。这是中国歌剧舞剧院《舞上春》在蜀南竹海的线上演播。
《舞上春》是中国歌剧舞剧院的创新型展演，它将舞剧演员每天都要进行的基本功训练和一年一度的考核融合在一起，经过艺术的处理搬上舞台，其核心是通过跳、转、翻、控制以及水袖与剑舞等技法，探索舞者纯粹的肢体表达和其无限可能性。“自2021年首演以来，《舞上春》不断创新形式内容，从线下演出到线上演播，从传统剧场到实景演艺，已成为行业内备受瞩目的焦点。”许宁认为，演出市场中的作品每天都在经历大浪淘沙，如何能够沉淀下来，赢得市场，需要不断创新形式内容。结合行业新发展，以“线上展播+线下展演”完善常态化演出模式，是努力实现创造性转化、创新性发展的有益探索。
“我们在创作之初，就将排练、演出联动结合，避免创作和演出脱节的问题，构建多样化推广平台。”许宁表示，剧院致力于挖掘并最大化展现作品核心价值，塑造品牌影响力，持续打造艺术精品，确保作品历久弥新，不断满足观众期待。同时，以演出季为契机，促进文化与旅游深度融合，努力实现社会效益与经济效益相统一。
观众的掌声，属于舞台上每一位演员。人才，是文艺繁荣发展的基础。“用剧目创作带动人才建设是我们人才工作中的重要举措。在作品的不断演出中，剧院坚持‘老带新’的人才培养计划，大胆起用青年演员。”让许宁高兴的是，现在剧院人才队伍建设成果显著，一批优秀青年演员脱颖而出。比如舞剧《孔子》已经在10年演出实践中，陆续培养了5代主演。还有多位“李白”，多位“昭君”均轮番上阵，且都有众多粉丝，实现出成果和出人才相结合。
▶▶▶
不断攀登文艺高峰
成为全国政协委员后，许宁感到身上的责任更重了，“要强化使命和责任担当，不断提高思想认识水平和履职本领，积极调查研究、建言献策，为推动中国歌剧和舞剧的发展，为文艺繁荣发展贡献力量。”
去年两会期间，许宁关注文艺人才的流通，建议打通舞蹈演员再就业渠道，根据专业水平，为舞蹈演员进入高校或者文艺部门提供机会；搭建舞蹈演员新技能培训平台，促进不同地方、不同行业的跨界美育工作协同发展。今年两会期间，他又聚焦中国歌剧的创作扶持和传播推广建言。“新中国成立后，中国歌剧发展繁荣，歌剧中的经典唱段家喻户晓，然而，时代的发展迫切需要中国歌剧自我更新、自我变革。”为此，许宁建议重视中国歌剧普及教育，提高公众对中国歌剧的鉴赏力：一方面在大、中、小学及各类学校中开设中国歌剧鉴赏专门课程，广泛开展歌剧进校园活动；另一方面在公共文化服务中推广中国歌剧演出，开展相关知识讲座，大力推广小型歌剧创作演出，让中国歌剧走进校园，走进社区，走入寻常百姓家。同时，加强学科体系和学术体系的建立，注重健全人才培养体系，院校与院团发挥所长、紧密结合，共同培养、锻造高层次实践型和研究型拔尖人才。
“新时代新征程，要深入学习贯彻习近平文化思想，将学习成果转化为指导实践、推动工作的强大武器，自觉担负起新的文化使命，进一步坚定文化自信，坚持守正创新，秉持开放包容，不断促进文艺繁荣，攀登文艺高峰。”许宁期待着，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品，努力讲好中国故事、传播好中国声音，以高质量文化供给增强人们文化获得感、幸福感。
