做好新时代京剧艺术的创造性转化和创新性发展，要重点把握中华优秀传统文化的“实践品格”。马克思从现实的对象化活动即生产实践活动出发，解释世界及人的存在，强调相互联系、相互作用，始终处于运动发展之中。回溯京剧艺术的发展历程，剧目是创作生产各部分互相作用、运动联系的最重要成果，深刻蕴含了中国特色艺术道路的历史规律。一路风雨兼程，兼具思想性、艺术性的优秀京剧剧目灿若星河，挖掘、整理、改编、上演这些优秀剧目，对推动国粹艺术实践意义重大。

京剧是“活态的”非物质文化遗产，贮藏进固态光盘、录制成数字影像，运用现代媒介推动了创新传承，究其艺术本体的蓬勃发展还需回到舞台，充分发挥实践属性。

2024年初，剧院围绕三个演出团的常演剧目开展调研发现，三个团的常演剧目高度重合，重复率超80%。国家京剧院是拥有完整配置的国家级院团，已然面临常演剧目匮乏的问题，各地方院团更普遍存在这一问题。

京剧艺术在20世纪二三十年代至顶峰时期，演出剧目曾高达3000多出，剧目资源何其丰富！我们应珍视历史长河中宝贵的“遗珠”，集中力量推动传统剧目的挖掘、整理、改编、上演，激活“剧目”这一活头源水。

为此建议：组织结构方面，国家京剧院成立优秀传统剧目传习所，协调艺术资源、遴选师资教授；资金方面，安排专项资金用于重点剧目的挖掘整理；传承方面，在非遗传承人传授个人技艺的同时，增加资金用于优秀传统剧目的传承，做到以人传戏、以戏传人；演出方面，推出优秀传统剧目展演和巡演品牌；理论方面，加强对挖掘整理传统剧目的史料研究。

（发言人系全国政协委员、国家京剧院院长）