“叮叮叮”“当当当”……一盏孤灯下，郭海博戴着眼镜、低垂着头，一锤一錾，在一块铁皮上精雕细琢，柔和的灯光将他的头发映照得花白，锤子与铁板碰撞的声音穿透夜空。

这一幕，是中国工艺美术大师、“郭氏铁板浮雕”传承的日常，他用一锤一錾雕刻出了“起伏”的人生，也雕刻出了女儿郭墨涵的成长刻度，两代人的接续传承，让铁板浮雕技艺一路生花。

“是不是这块料？试了才知道！”

受哥哥的影响，郭海博从小便喜欢上了画画。“一次，跟着父亲母亲去北京游玩，当转到人民英雄纪念碑的时候，我被纪念碑碑座上的大理石浮雕震撼到了。”郭海博回忆说，那一刻，雕塑的“种子”就在心底悄悄种下了。

出纳、摄影、编辑……郭海博做过不少工作，但是对于绘画的喜爱却从未停止过。20世纪80年代，对雕塑十分感兴趣的他开始走上雕塑创作之路。

“最开始时是泥塑，但它易碎，不易保存；尝试在石头、铜等各种材质上进行雕塑，但效果总是不尽如人意；后来尝试在铁板上进行雕塑，没想到从此走上了铁板浮雕之路。”郭海博说。

“叮叮当当”的日子开始了，却鲜有人看好郭海博。郭海博不是专业学画画的，也不是专业学雕塑的，很多人说他不是这块料。

“是不是这块料？试了才知道！”有点倔强的郭海博这一试，就是30多年。

“天天捣鼓烂铁皮，图个啥？”

铁板浮雕是以手工锤锻的方法，直接在生冷的铁板上创作的一种雕塑艺术。

可郭海博口中的这门“艺术”，在不少人眼里就是“烂铁皮”。看着他没日没夜地在铁板上敲敲打打，动静越来越大，有人就唠叨开了：“天天捣鼓这些烂铁皮，图个啥？”

郭海博也反问自己：“是呀，图个啥呢？”可他就是拿起来了就放不下，只因为两个字：喜欢。

“摸索的过程很艰难、很漫长。其实，金属錾刻工艺在我国已有几千年的历史，我们铁板浮雕是借鉴了这一传统技艺，又把它应用到铁板上。”郭海博说，铁板浮雕不但在材质上有创新，在制作技艺上也有创新。“我们完全脱离了胶板，形成了一套自己的制作技法：垫到木头上，用木头做垫板，来进行铁板浮雕的创作。”

“在铁板上锤锻，就好比打拳击。我在抡榔头的时候，尤其是大一点的榔头，抡几下胳膊就酸疼了，得换一个胳膊，有时候也可以左右开弓，不重要的地方用左胳膊，重要的地方用右胳膊。”郭海博称此为“力量型创作”。

但是，单靠力量是远远不够的，要做到刚柔相济。

铁板浮雕的制作工序依次是：设计稿样、选材下料、缩放样稿、拓稿、勾錾阴文轮廓、锤锻、校平、打眼儿与折边、除锈、烧蓝、抛磨、烧色、清洗、防锈处理、打蜡、装框，每项工序都是郭海博经过无数次的摸索总结出来的。“要让画面起伏起来，少一錾也不行，少一锤也不行。”郭海博说道。

为了凸显铁板浮雕的特殊肌理，郭海博的“试错”过程和代价非常高。

“比如说，我们砸着砸着鼻子高点就裂了，一裂就废了。铁板这种材料破了以后不能焊接，否则会留下焊瘤，没法锤锻了，只能废掉。”郭海博回忆说，自己一开始创作铁板浮雕时，废掉的材料可以用吨来计算。

“有传承、有创新，才有发展！”

民间工艺美术大师、中国工美行业艺术大师、河北省一级工艺美术大师……这么多年下来，郭海博获得的荣誉越来越多，“郭氏铁板浮雕”也成为河北乃至全国传统文化的名片。但他并没有止步，因为了解这项技艺的人还不多，传承和发展依然面临各种困难。

“任何东西都要有传承、有创新，才有发展。铁板浮雕也一样。”郭海博说。

邻居家的小女孩在玩玩具、过家家的时候，女儿郭墨涵就开始与锤子、錾子打上了交道。耳濡目染中，这位85后姑娘也迷恋上了叮叮当当的锤錾声，完全没有了姑娘家的“秀气”。

就这样，郭墨涵与父亲一道，不断探索铁板浮雕艺术，成了这门技艺的传承人。

“择一事，终一生，这是我从父亲身上看到的。”在郭墨涵眼中，父亲就像一个战士一样，一个人拿着刀披荆斩棘一路走过了30多年，这种坚持让自己和更多人看到了铁板浮雕的生命力。

“我想把我们摸索出来的经验用笔写下来、用照片拍出来，每一步的经验和技巧都总结出来，形成一本教科书，从而传承下去。”郭海博说，还可以辅以视频等新媒体传播方式，将铁板浮雕技艺记录下来进行传承。

为了让铁板浮雕技艺后继有人，郭海博和女儿郭墨涵还将这项非遗技艺带进了校园。如今，在河北工业职业技术大学郭海博铁板浮雕艺术馆、郭墨涵铁板浮雕艺术工作室里，一张张厚重的铁板上浮现出一个个立体饱满的生命形象，让人忍不住上前触摸，去感受冰冷铁板上特有的“温度”。

作为第九、十、十一、十二届河北省政协委员，郭海博还不断通过提案和社情民意信息，呼吁有关部门和社会各界重视铁板浮雕技艺，也希望更多人参与到这项传统技艺的传承之中。

“未来，我们不仅要创作出更多反映新时代的好作品，还会把更多的精力放在传承上，让铁板浮雕这项技艺，迸发新的光彩。”郭海博说。