本报记者 徐金玉

麻布制的画板，麻布染色后的材料，一群七八岁的孩童围坐在长桌旁创作着。五彩斑斓的麻粉末在他们的手指间捻搓，最后化作了可爱的兔子、俏皮的哆啦A梦、随风轻舞的荷花……

看到这般童趣的画面，常德市新阶层联谊会理事、麻质画非遗传承人李健鹰的笑意更浓了。“古老的麻质画，在孩子们的手中是如此有生命力！每当看到有新鲜的力量来体验麻质画，我都会特别高兴！”

有色彩的原麻

这个暑期，李健鹰就是这般幸福而充实地忙碌着。迎来送往一拨又一拨游人、访客，在他们好奇的目光中，将常德特有的麻质画的前世今生娓娓道来。

“麻质画是以麻布为载体，以纯天然的麻纤维上色，纯手工绘制而成的画。它的历史最早起源于春秋战国时的夏布印花，到北宋时期又发展为夏布绣（俗称麻布绣），到清朝时期慢慢分支出一种以麻纤维为主的粘贴画，麻质画由此而来。”李健鹰说。

几个重要的步骤，最终让一根原麻有了色彩，成了一幅画：选麻、染色、晾干、筛选、准备画布、调胶、打底、构图、上胶、上色、勾勒……

“我们需要用毛笔蘸上特制的胶水，粉刷在麻布上，然后再在上面手撒染色后的麻纤维，如此粘贴成画。麻质画的创作节奏感强，跟随灵感创作，会像泼墨写意般酣畅淋漓。麻质画敛锋守拙，画面朴实沉静，无论从哪个角度欣赏都不会出现反光点，而且和空气接触自然氧化后，更具古色古香的雅韵。”李健鹰笑着说。

前不久，画室就迎来一位年轻的赏识者。一位青岛女孩来河街游玩时，第一次听说了麻质画，迅速被它所展现的素净、质朴感所吸引。“几日后，她特意为麻质画折返常德，并亲手体验创作了一幅竹子。”李健鹰说，“还有一些准大学生来我这里体验创作，有一个男生专门定制了一幅人物肖像，要回去给女朋友惊喜。”

恍惚间，李健鹰仿佛看到了20世纪八九十年代时，在常德司空见惯的场景。“那时，麻质画市场火爆，可谓一画难求，还曾作为礼物送给国际友人，并远销海外很多国家。”谈及盛况，李健鹰不免失落，后来由于体制改革，工厂关闭，麻质画因此消失没落。

一个人的“折腾”

在画室外、河道旁、屋檐下，李健鹰摆放了一张桌案，这里便是她创作时的一方天地。她常常一坐就是数小时，一身旗袍，一袭长发散落腰间，不施粉黛，略显柔弱。可一旦听了她的故事，人们会恍然发现，她这段重现麻质画光彩的过往，没有勇气、韧性和魄力，是做不来的。

“我对麻质画的喜欢，说不清也道不明。”李健鹰常说，她的这份情感，难以用言语恰如其分地表达，但也正是源于这份力量，让她在工厂关闭后，没有再去找单位上班，而是一边兼职美术课外辅导，一边潜心延续这项非遗技艺。

找寻原料是她面临的第一道关口。“我当时根本找不到货源，就在电脑上盲目搜索，眼睛都快看瞎了，也没有头绪。还是朋友辗转介绍，认识了一位省外的做国际贸易的老板。一打电话，人家第一个问题就把我问懵了！”此时回想，李健鹰还有些不好意思地笑着说：“老板问，你要几吨啊？原来，他们的货都是用火车皮来拉的。我只好小心翼翼地说，买100斤可以吗？电话那头，一阵沉默。我就一咬牙，又问道：200斤行不？”

当李健鹰雇了一辆货车到常德火车站，将四大麻袋原料运回家里后，她心里有种说不出感动。“我和这位老板素不相识，他是我决定做麻质画以后认识的第一个人，因为他的帮助，坚定了我的信心和决心。”

原料来了，上色又是一道关。于是，风风火火的李健鹰，又骑着电动车转遍了整个常德市，最后只找到了一家有染衣服服务的干洗店。“试过几次都不理想，我就开始自己学着染，有时是染不出想要的颜色，有时是染上了又不持久。”就这样，她不停问、不停学，常常一染就到凌晨两三点，用了一两年时间，总算把染麻技术融会贯通。

“那时候太累，一上床倒头就睡。我爸爸就会一早来帮我烧火、煮水，染麻必须要用滚烫的水才行。我做麻质画，一方面是美术基因遗传自我爸，另一方面，也是家人无条件地支持。”李健鹰说。

这两项准备，已用了近3年时间，可没想到原料这一关还未过去。染过的原麻，还要剪成细细的粉末做成作画材料。她就用剪刀一点点剪，没过多久，手指就磨出了水泡。“那是我第一次感到绝望，一根两米长的原麻要剪成不到1毫米的材料，要剪到啥时候是个头啊？”回想起那段时光，李健鹰不免一声喟叹。感慨归感慨，她再度行动，四处联系工厂的科研人员，终于在数年后为她成功定制出了一台千麻机，自此心无旁骛的创作之旅总算开启。

期间，她也曾诚邀老同事合作，但90%以上都反对，认为做这事没前途。李健鹰内心却很清楚：“我不是问这件事要不要做的，而是问他们要不要和我一起做。他们的反对对我的决定没有影响，我自己喜欢，谁来都是雷打不动！”

深夜里的创作

渐渐地，李健鹰的作品迎来了欣赏的目光。2004年，她的一幅《孙中山戎装像》走出常德，走入澳门。“当时，澳门国父纪念馆的工作人员主动联系到我，想要收藏这幅作品。没想到有一天，常德麻质画的本土作品，还得到了澳门同胞的喜爱和欢迎。”

她的创作也渐入佳境，所涉题材丰富多元。“麻质画被誉为千年不烂软黄金，篇幅尺寸不受限制，既可绘制上百米巨幅长卷，也可做小品衬于家中。它既可以是工笔写意，也可以是花鸟山水，人物肖像更显其味。”

“新冠肺炎疫情刚暴发时，80多岁的钟南山院士临危受命，连夜赶去武汉。我当时看到电视中的他，累得两眼通红，心中特别感动。我想创作一幅人物肖像画，用自己的专业来讴歌伟大时代里的人。”创作是忘我的。半夜三四点钟，她忽然有了灵感，就直接从床上爬起来去修改。

“一直改到早上七八点钟我满意了才去睡觉。有些不谦虚地说，这确实是我的得意之作，里面饱含了我的敬佩之情。最后这幅作品也送到了钟院士手上。”李健鹰笑着说。

在她看来，麻质画就是有这般神奇的魅力。“由于材质的关系，它独具凹凸感，会呈现不同的层次，进而会展现创作者丰富的精神世界。每次用手指去撒麻粉末时，也会很有意境，它考验创作者的审美、对色彩的搭配、对力道的掌控，创作过程中很有趣味。”李健鹰笑着分享道。

采访过程中，李健鹰带有常德方言味的普通话亲切、浓重，时不时地就会传来她质朴又爽朗的笑声。不过，如此乐观的她，也有自己的苦恼——招徒。

“‘最起码要扎扎实实学1年’，我的这句话，一下子就把对方吓到了。”李健鹰无奈地说，“现在，我想通了，要先让大家认识麻质画，对麻质画感兴趣。如若喜欢，可以先开一个兴趣班，让他们花1个月先上手学习、体验。从传播到感兴趣，再来讲传承，这件事不能心急，估计还要有很长的路要走。”

李健鹰时常在心中畅想一幅美丽图景：“未来，常德有很多人都来做麻质画，大家的力量比我一个人不知要大了多少倍！到时做成一个响亮的民族品牌，一提到湖南非遗，人们都能想到麻质画！”