作者：曹柏崑

“写意画”字典有释：中国画的一种，和“工笔画”相对，画法简率，删繁就简，以精练概括的笔墨来表现出对象的意态神韵。画鹰，近者如齐白石、潘天寿、李苦禅，远者如八大山人等，“不求工而见工于笔墨之外，不讲秀而含秀于笔墨之内”，他们的很多经验值得我们后人学习和借鉴。

仅就我画鹰的体会谈谈对写意的理解。“写”和“意”的前提，必须对鹰的形体构造有个粗浅的认识和了解，进而能描摹出形态，达到传神效果，这也是写意的基本。鹰的构造无非是头、身、尾，因是飞禽，翅与爪也是重要组成部分，按常规惯例是以卵圆形取其基本形态的。

“意”的本意是“意境”，“情景交融，具有强烈艺术感染力的境界。”境界的创造不是一蹴而就的，它是画家的创作追求也是综合实力的集中表现。我画《乐山亦乐水》作品，是在前人哲思“仁者乐山，智者乐水”基础上想到的。人们都知鹰栖息于山，栖息于树，唯独无水，所以我便画手舞足蹈的鹰，俯身向水的姿态，说明我的立意。画《折木》是借松树的弯曲与折断说明“木秀于林，风必折之”的道理，这个道理可能是鹰悟到的，也可能是树木要告知鹰的。这乍听起来类似童话，如同画家“梦蝶”，将自己化身为鹰，化身为木的结果。画《警觉》，难道鹰会关心一只蜘蛛的生死吗？显然不会！但蛛丝马迹的成语启发了我，鹰的本能“教育”了我，于是这个意便顺理成章了。画《枯荣》，鹰的硕大体格，蹲踞若歭，分明是思想者，那正面半明半晦的双眼，是思考时人的神态，它足下的枯木与一两团松针，分明是逝去与萌生的对立统一，这种意境不是写实能表达出的。画《扑兔》用一段书法记录了克尔克孜民族养鹰驯鹰的生活，鹰抓兔的瞬间是人为的，永恒是人创造的，兔的无奈与鹰的强悍是它们的自有姿态显现出来的，驯鹰的民族是非常高兴看到这个场景的。

“写”无疑就是“画”，或者“划”的高级阶段。中国画的线应该是写出来的，写出来的线是书法的线。书法的线，因为经过汉字的锤炼不是枯燥乏味的，不是绵软无力的，而是有生命的活生生的。“仅从一条线的质量，便能看到书画家水平”。这么说可能有点云里雾里，我试着诠释一下。例如我画《画以气胜》这幅作品，我不去看鹰的神态，仅从“咀”的直线，鹰的翅、尾，山石轮廓的皴，观者会自然感受到创作时的一鼓作气，意境的创造基本归功于写。再如《青山依旧在》，较前者笔墨缓和了许多，写得不急不躁平铺直叙。再如《蓦然》一画见题目即知是引自那句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，蓦然是下意识的动作，是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫的偶然得之，画中笔划强调分明，墨是宿墨，浑沦一片，可谓相反相成。在这里我想说的是画家为创作冲动之时，兴之所致，涂之抹之，甚至不择纸笔。黄宾虹之高，在山水画的创作时，不择纸笔，不计先后；徐燕荪画人物画有时也会不从头部画起，却从脚上着手，其张扬的艺术意境不是一般画者能企及的。

鲁迅先生曾经说过“痛定思痛”，这后面是“痛定”之后的冷静。绘画需要创新，但这创新不是形式上的“城头变换大王旗”，而是对艺术创作规律的把握。虽然我用中国笔墨“解剖”的是鹰，但对中国画的理解无疑是又深了一层。书画同源，在追求书法的高境界上，抑或是在追求绘画的高境界上，应该相互为用。写就写出意来，意就意出笔来。由内到外，由外到内，彻头彻尾，脱胎换骨，我自为我，让百花园中有我一朵，让丹青史上有我一笔，不是奢望，是高山景行。

（作者系第八、九、十届天津市政协委员，天津师范大学教授，中国书法家协会第三届理事）