付裕

“念念——奇缘斋珍藏陈佩秋书画展”日前在北京华艺空间正式开幕，这是此次展览继上海站、广州站巡展后的第三站。

此次展览通过对陈佩秋先生弟子、晚辈友人珍藏的近40件作品进行故事梳理串连成主要线索，将这位在艺术上执拗坚持、生活上率真精致、情谊中细腻温暖的大师形象呈现于公众面前。

1960年，陈佩秋成为上海中国画院首批年轻画师之一；2014年获第六届上海文学艺术奖终身成就奖。她的作品在国内外都享有盛誉，被评论界称为：“得宋元法度真谛者，当今独佩秋先生一人也。”陈佩秋于20世纪40年代初考入西南联大，一直热爱绘画的她参观了不少画展，眼界大开，于是重新投考重庆国立艺专，也是在此结识了人生伴侣谢稚柳。

谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟讲述：“她学画也是很漫长的一个过程。在重庆国立艺专时，一开始学习临摹老师的画作，也曾经学过明清，后来接触宋画，对宋画产生兴趣，这么多年来她一直对宋元绘画情有独钟。她毕业到了上海之后，接触到大量古画，对宋元越来越喜爱，开始从临摹，再到写生，逐渐建立起自己的基础，又根据自己的喜爱慢慢地形成自己的风格，到了后期又吸取了一些西方绘画的色彩理念，创造了她自己的新面貌新风格。所以她的画可以说是古今结合、中西结合、有传承、有创新、有自己的特色。”

此次展览涵盖了陈佩秋20世纪50-70年代之后直至晚年的花鸟、山水等题材逸品。20世纪50年代时，陈佩秋专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，作品既有宋人的遒劲鲜艳，又有纯净雅洁的格调。谢定伟说：“《鸳鸯杏花》这幅画1958年出版过年画，与她平时创作略有不同，结构比较平实工整、色彩鲜艳，尺幅也较大，应该是专门为年画出版创作的。鸳鸯、鸟、树、杏花等，基本上都是宋人院体画的风格。”

陈佩秋晚年将法国印象派的色彩应用于中国传统绘画上，她晚年的青绿山水大多以墨、彩写成，开创了墨彩结合的中国画新风。谢定伟解释道：“她采用的方式是加一层墨一层颜色，再一层墨一层颜色，叠加很多次达到这么一个效果，又不是纯墨色，又不是纯色彩，但是墨与色的浓厚度非常深，给出的效果就是墨彩交融的感觉。”