近日，由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院共同主办的“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆展出。

在中国，“红”色不仅是一种颜色，更具有丰富的文化内涵，红被视为喜庆吉祥之色，并冠以“中国红”之称。它由中华民族五千年传统文化的精髓发展嬗变而来，蕴含着中国人的哲学思想。中国人的尚“红”意识被广泛运用到艺术创作之中，潜移默化影响着中国绘画的色彩观念。

此展的研究主题是“色彩与中国画”，不同于一般的通史性陈列概念，而是以色彩本体作为策划切入点，汇聚了诸多经典中国绘画作品。丹青是中国画的传统指称，中国绘画史曾经历了由“丹青”到“水墨”的衍变。色彩是绘画的本体语言，展览将目光投放到中国绘画艺术本体语言的研究与呈现上，梳理了中国传统绘画颜色体系，阐释色彩的物质属性和美学价值，深入探索色彩与中国画创作的关系，分别以“几点朱砂花更红”“芙蓉国里尽朝晖”“春来喜气绕华堂”为题，从科学、社会、文化三个维度去解读中国绘画里的“红”，体现了中国人民赋予“红色”喜庆、热闹、平安与祥和的美好愿望。

今年是中国共产党百年华诞，翻开中国近百年波澜壮阔的历史画卷，激情燃烧的峥嵘岁月历历在目，中国人民砥砺前行、拼搏奋斗的精神品格熠熠生辉。“红”色在此时自然会给人们色彩之外更为丰富的联想和感悟，就如同李可染创作的《万山红遍》，点点朱砂汇聚成的是艺术家“为祖国河山立传”的艺术理想。