时光如梭，不知不觉，文艺工作座谈会召开已经整整十年了，十年来，习近平总书记的殷殷嘱托言犹在耳，时刻指导着我们的前行之路！

十年前，我作为全国文艺工作者的代表，不仅现场聆听了习近平总书记的重要讲话，还有幸代表戏剧界同仁在会上作了发言。

从2015年开始，在上海京剧院的精心策划和指导下，“三部曲”（《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》）的传承计划正式启动。

一年一出戏。我正式接下了这个艰巨又幸福的任务！全院数十位优秀的青年演员参与其中，到2017年底，三个作品的传承版全部上演，获得了专家和戏迷朋友们的广泛关注。

记得在传承版《曹操与杨修》建组初期，我曾在剧组微信群里给所有的青年演员发过一封短信：

“此次《曹杨》要看列公的了！一堂新人、新气势、新闪光。担子不轻啊！我有劲头按当年苦排曹杨之精神来要求你们，逼你们苦排苦练！不知你们有没有兴趣？会不会有意见？肯不肯吃苦？愿不愿意卖点力气？想不想为京剧事业前途作点真挚奉献？只要主要角色扮演者奋起带头，发扬《曹杨》剧组当年优秀传统的拼命精神、玩儿命劲头，定会获得观众的认可！”

如今看来，青年朋友们非但不怕吃这个“苦”，人人都还主动地“讨苦”吃并享受其中！三年里，我与他们朝夕相处，看着他们快速成长，深感欣慰！传承的不仅是戏，是理念和方法，也是戏里戏外的坚守与奉献。

一个剧种需要优秀的剧目和人才的传承才能永葆青春、活力、激情和持续的干劲；一个年轻的梯队脱颖而出，也需要剧目的依托和我们这些“老兵”的“保驾护航”，传承是一种方式和态度，也是一个剧种长久发展的动力和保障。

借由传承版“三部曲”的经验，在国家艺术基金的大力支持下，上海京剧院成功举办了两届“尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班”。

这个班以打破口传心授的单一培养模式为目标，以“授人以鱼不如授人以渔”为理念，一共面向全国戏曲院团（院校）招收了40余位青年花脸（老生）演员。同时，通过集中授课、作品观摩、专题讲座、汇报演出相结合的形式传授了两出新编历史剧《曹操与杨修》《廉吏于成龙》和两出传统戏《取洛阳》《连环套·拜山》。两期研习班的举办在夯实青年演员的业务基础，激活、挖掘他们的创造潜力上取得了良好的成果，积累了大量的传承经验，对行当的发展、行业精神的凝聚都起到了积极、正面的导向作用。

习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中强调，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”

与年轻人交流，分享经验，在他们的身上，我看到了热情、专注，更看到了行业未来发展的希望。2022年，“尚长荣京剧表演艺术人才培养基地”在上海京剧院正式挂牌，这是建立在两期“尚研班”成功举办基础之上的又一举措。借助基地的平台，剧目的传承与人才的培养将常态化，我也期待着与更多的年轻人共同探讨京剧艺术的传承、传播与发展。

2011年国家京剧电影工程正式启动，我有幸参与了《霸王别姬》和《贞观盛事》两部作品的拍摄，加上之前“触电”的《廉吏于成龙》和2018年拍摄的《曹操与杨修》，十年里我一共主演了四部京剧电影。

京剧电影《霸王别姬》是我和滕俊杰导演的第一次合作。我与滕导很早就相识了，记得前期筹备时，滕导说，“有个德国团队正在研发、试验3D技术，咱们也试试，拍完2D用3D再拍一遍怎么样？”我说，“好啊！”

记得当年我第一次看立体电影是在北京大观楼，看的是《魔术师的奇遇》，陈强老师演的，那时候红绿眼镜，都很简单，但很有意思。滕导把这个创意在前期筹备会上提出来了，记得当时有人跟我说，“尚老师，咱们舞台艺术是‘圆’的，出将入相都是‘横’的，这样拍立体的，会不会对咱们的表演艺术有负面影响？”

我当时想，这也太保守了！拍个3D电影多好啊，有新技术为什么不敢尝试呢？最起码我们要有试验的勇气嘛！

只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。

传统京剧与西方电影技术的结合已经有100多年的历史了，在新的世纪，它仍将是一个值得探索的、永恒的话题。插上3D、全景声和8K的翅膀，我主演的四部京剧电影都走出了国门、走进了西方视野和众多院线，也斩获了许多殊荣。中华文化是历史的、也是当代的；是民族的、也是世界的。这些年对外的交流和反馈坚定了我们走出去的步伐，也让我们更透彻地领悟了习近平总书记关于文化自信的深刻内涵。

党和国家对文艺事业的关心和支持让我们深感温馨，更使我们清晰地认识到振兴戏曲艺术、繁荣民族文化的迫切使命！生逢新时代，我期待着在文艺工作座谈会精神和习近平文化思想的指导下，身体力行，继续承担起戏曲人的社会职责，为戏曲事业的传承发展、传播推广作出我们这一代人更多的贡献！

（作者系第八、九、十届全国政协委员，著名京剧表演艺术家）