《秋水无边》是杨云龙晚期写生的小型水彩风景画，这个时期，画家对水彩语言的理解更加精深，将由英国舶来的画种与中国传统水墨进行了结合。画家充分发挥了水彩画“水汽”的作用，加之其浑厚的书法功底，水、色、形、意一气浑融，兼有东西审美之意趣。

杨云龙，1919年生于无锡，1942年毕业于国立艺术专科学校，后在各高校任教数十年，出版多本著作，是我国著名的水彩画家和美术教育家。2019年在中国美术馆举办的“水云映彩——杨云龙水彩画展”展出后，艺术家本人将该作品捐赠给中国美术馆。

水彩《秋水无边》画面干净明快、清新朴素，构图主次分明，虚实相生。湖水与天空的淡色留白使得画面十分透气，天水相接，有“秋水共长天一色”的意境；饱和度较高的蓝紫色调的运用也提高了整体调性，与片片晚霞、点点红叶的暖色交相呼应；湖水重色微妙的氤氲变化，自然地呈现出作品灵秀内敛的气质。画面主体的三两棵树虽落尽枝叶，但并无枯树老藤的垂败感，它们的枝干硬挺朝天，根根分明，天空中飞着候鸟，更是增添了秋色独有的勃勃生机。

“毛笔在手，挥洒自如”，杨云龙所言也正是他作水彩画独有的方式。他的写生不是“描摹”现实，而是“书写”自然与心境。这幅作品中的树、天、湖、鸟，更多是画家根据现实所见，提炼意象而来，这些元素都源于杨云龙寄情于景的情操与能力。他将江南文脉中特有的细腻、含蓄、浪漫、诗韵外化成视觉形象，再结合扎实的绘画与书法技巧将所看所想表达了出来，方才完成了这样一幅小而精的水彩佳作。