近年来，我国影视剧行业迅猛发展，屏幕上出现了众多叫好又叫座的影视作品，不仅丰富了百姓的精神文化生活，同时也展现了新时代文艺的新面貌、新气象。党的二十大报告指出：“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”影视剧行业怎样更好讲述中国故事、展现中国形象？这成了摆在所有从业者面前一个充满机遇与挑战的课题。

如今，新媒介的普及改变了影视剧触达百姓的方式，大家随时随地都能欣赏到各类影视剧作品，但当面对众多影视剧时，决定观众是否喜欢、能否受益的，恰恰是剧集本身的质量，包括故事情节、人物表演、环境营造等，这些要素是否达到了“艺术真实”是其质量的关键。

去年播出的《人世间》与今年刚刚播出的《狂飙》都产生了现象级影响力。《人世间》改编自著名作家梁晓声的同名小说，故事跨度达几十年，而《狂飙》的时间跨度也达20年之久，但每一个时期发生的具体情节都能令观众产生共鸣，也总能给人以“情理之中、意料之外”的惊喜感；人物表演方面，这两部电视剧中，大大小小数十个角色，都有其特点，而每一个角色的塑造都恰到好处地迎合了人物的性格及所处的时代、环境，让观众觉得演的就是自己身边的老张小李，演的就是既生活化又有艺术创造的正反面角色；环境营造方面，服装、化妆、道具等各工种也非常出彩。《人世间》打造出了一个活生生的北方城市平民社区“光子片”，《狂飙》的取景选择，让观众仿若身临其境，心理距离瞬间就被拉近了，也为大家更好融入剧情营造了必要的环境。从情节真实、表演真实到环境真实，《人世间》与《狂飙》都恰到好处，可谓是现实主义题材影视剧的典范之作。虽然“艺术真实”不能等同于完全的“生活真实”，但它是对“生活真实”的一种形象认识，是文艺工作者从真实的生活中提炼、加工、概括、创造出来的。“生活真实”是“艺术真实”的来源和基础，而“艺术真实”是对“生活真实”的净化、深化和美化，两者是文艺工作者的主观审美认识相统一的产物。这样的统一程度越高，就越能拉近作品与观众的距离。

纵观目前的影视剧创作，虽然已经有了长足的进步，但有时在追求“艺术真实”方面还应再补足短板。前些年的所谓抗日“神剧”离奇的、脱离真实性的剧情，现在已经基本杜绝，但还是会有一些作品在故事情节方面一味地追求画面刺激、抓观众眼球而脱离故事发生当下的实际情况；人物表演上，有些作品更多地将重心放在了演员形象的靓丽、帅气上，缺乏对角色内心情感的挖掘与表达；环境取景、布景上，偶尔也会出现为了节省成本或缩短拍摄周期而出现穿帮镜头、甚至粗制滥造的情况发生，这也直接影响到了一部作品的质量。

艺术来源于生活，但高于生活。不论现实主义题材还是历史题材影视剧创作，都应注重“艺术真实”与“生活真实”的有机统一，从剧本、表演到服化道等各个工种，都要在“生活真实”的基础上塑造“艺术真实”，从而更好表达作品所要传递的真实情感及魅力，一旦哪个环节出现偏差，观众就很容易跳出剧中所营造的氛围，这无疑会让一部影视剧整体的效果大打折扣。

就影视剧创作而言，只有更好发扬工匠精神，拿出思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，才能更利于讲好中国故事、展现中国形象，无愧于人民、无愧于时代。我觉得应该从多方面着手。

我建议，利用资金杠杆，助力影视剧创作。以“艺术真实”为评判准则，广电、文旅等相关部门可联合设立专项基金，对审核通过的影视剧项目，给予专项资金扶持；广电、文旅等部门还可与国有金融机构设立专项贷款项目，对入围影视剧项目在贷款审批、发放等环节提供便利，让剧组免除后顾之忧，把更多精力投入创作中。资金帮扶对于影视剧质量而言，虽然不是最重要的因素，但在一定程度上能起到激励作用，且在相当大程度上可助力精品的创作。

设立专门的委员会，进行把关、指导。广电、文旅、文联等部门以追求“艺术真实”为前提，联合设置专门委员会，对影视剧在剧本创作、剧本审核、播前审查进行专业把关、指导，提升作品质量，委员会专家库成员应由各领域专业人士组成，最大限度杜绝影视剧中各环节在追求“艺术真实”上的盲区，委员会成员与各剧顾问职责略有相同，但在审查方面对具体作品是否投拍、公映具有否决权。

在国家级奖项评奖期间，开设研讨环节。在飞天奖、金鹰奖、金鸡奖、华表奖等国家级电影、电视奖项评奖期间，以追求“艺术真实”为主题，设置专门研讨环节，对有瑕疵的作品、优秀作品进行深入剖析，让影视剧制作各工种工作者参与其中，梳理、探讨工作中的优点与不足，以此提升影视剧质量。

定期开展交流、采风活动，提升艺术素养和工匠精神。让文艺工作者在真实生活中寻找、捕捉真情实感，除了演员、导演、编剧之外，应多组织服化道等其他工种人员加入采风队伍。将这些交流、采风活动的参与频次，纳入到文艺工作者的职称评定或相关资格认证环节，以此督促大家在此过程中提升自身素养。

（作者系全国政协委员，著名影视表演艺术家）